Wie heeft hiphopdans uitgevonden?

Hiphop is een urban dansgenre dat een integraal onderdeel is geworden van de populaire cultuur over de hele wereld. Maar wie heeft hiphopdans ? Om deze vraag te beantwoorden is het essentieel om in de geschiedenis van deze dynamische dansvorm te duiken en de pioniers en invloeden te ontdekken die Hip-Hop hebben gevormd zoals we het nu kennen.

 

Historische context van hiphopdans

Hiphopdans is geboren in de jaren 1970 in de achterstandswijken van New York, in de Verenigde Staten. Het is nauw verbonden met de straatcultuur, hiphopmuziek en de sociale protestbewegingen van die tijd. Jonge Afro-Amerikanen en Latijns-Amerikanen, op zoek naar een manier om hun creativiteit en culturele identiteit te uiten, begonnen innovatieve dansbewegingen te creëren in de straten, parken en nachtclubs van de stad.

De evolutie van hiphopdans

In de loop der jaren is hiphopdans geëvolueerd en gediversifieerd, waardoor veel unieke dansstijlen zijn ontstaan. Dansers begonnen te experimenteren met nieuwe bewegingen, namen elementen van andere dansstijlen zoals jazz, funk, popping en locking op en ontwikkelden hun eigen bewegingsvocabulaire. Hiphopdans is een middel geworden voor artistieke expressie, communicatie en protest voor jongeren uit gemarginaliseerde gemeenschappen.

Pioniers van hiphopdans

Verschillende dansers worden erkend als pioniers van de hiphopdans. Onder hen zijn namen als:

Afrika Bambaataa Hij wordt vaak beschouwd als een van de grondleggers van hiphop. Als DJ hielp hij de hiphopcultuur in de jaren 1970 te populariseren door feestjes te organiseren in New Yorkse buurten en hiphopmuziek te draaien.
Kool Herc: Kool Herc, bijgenaamd de "grondlegger van hiphop", is een Jamaicaanse DJ die het concept van "breaks" in de muziek heeft uitgevonden, dat later werd gebruikt als basis voor hiphopdance.
Rock Steady Crew: Deze groep dansers, gevormd in de jaren 1970 in New York, was een van de eersten die hiphopdans populair maakte als podiumkunstvorm. Ze staan bekend om hun acrobatische stijl, creativiteit en bijdrage aan de hiphopcultuur.

Bijdragen van de Afro-Amerikaanse en Latinx-gemeenschappen aan hiphopdans

Hiphopdans is grotendeels beïnvloed door Afro-Amerikaanse en Latijns-Amerikaanse culturen. Traditionele Afrikaanse dansen, Braziliaanse capoeira-bewegingen en Latijnse dansen zoals mambo en salsa hebben allemaal bijgedragen aan het ontstaan van hiphopdans. Dansers uit deze gemeenschappen hebben hun unieke stijl, ritme en creativiteit in de hiphopdans gebracht en zo bijgedragen aan de ontwikkeling en evolutie ervan.

De opkomst van hiphopdansstijlen

Hiphopdans bestaat uit verschillende stijlen, elk met zijn eigen bewegingen en esthetiek. De populairste hiphopdansstijlen zijn :

Breakdance: Ook bekend als "b-boying" of "b-girling", dit is een acrobatische dansstijl met grondbewegingen, luchtfiguren en snelle trucs.
Popping: Een dansstijl die gebruik maakt van snelle spiersamentrekkingen om een visuele 'pop' of 'explosie' van het lichaam te creëren.
Locking: Een dansstijl waarbij de nadruk ligt op schokkerige bewegingen, poses en overdreven gezichtsuitdrukkingen.
Krump: Een energieke en expressieve dansstijl die wordt gekenmerkt door snelle bewegingen, krachtige armbewegingen en intense emotionele uitdrukkingen.
Waacking: Een dansstijl die zich richt op vloeiende armbewegingen en sierlijke poses, vaak vergezeld van dramatische hoofdbewegingen.

Hiphopdans en populaire cultuur

In de loop der jaren is hiphopdans een essentieel onderdeel geworden van de populaire cultuur. Het is opgenomen in muziekvideo's, televisieshows, films, advertenties en toneelvoorstellingen over de hele wereld. Hiphopdans heeft ook andere kunstvormen beïnvloed, zoals mode, muziek en straatkunst. Het is een krachtige culturele kracht geworden en een expressiemiddel voor jonge mensen over de hele wereld.

De wereldwijde impact van hiphopdans

Hiphopdans heeft de grenzen van de Verenigde Staten overschreden en is een wereldwijd fenomeen geworden. Het is overgenomen door dansers van over de hele wereld, die hun eigen cultuur en stijl in deze dynamische dans hebben verwerkt. Hiphopdans wordt in veel landen beoefend, met wedstrijdenfestivals en evenementen gewijd aan deze dansvorm. Het is een universele taal geworden die culturele en taalbarrières overstijgt.

Misvattingen over hiphopdans

Ondanks de populariteit en positieve impact van hiphopdans bestaan er nog steeds een aantal misvattingen over. Hier zijn enkele veelvoorkomende misvattingen:

Hiphopdans is alleen voor jongeren: In werkelijkheid kent hiphopdans geen leeftijdsgrens. Het kan beoefend worden door mensen van alle leeftijden, van kinderen tot volwassenen, en is toegankelijk voor iedereen met een passie voor deze dansvorm.

Hiphopdans is gewelddadig: Hoewel sommige stijlen van hiphopdans fysiek veeleisend lijken, is hiphopdans in de eerste plaats een vorm van artistieke en culturele expressie. Het bevordert geen geweld, maar eerder creativiteit, zelfexpressie en kameraadschap tussen dansers.

Hiphopdans vereist geen training: integendeel, hiphopdans vereist oefening, techniek en discipline. Hiphopdansers trainen regelmatig om hun bewegingen, hun stijl en hun prestaties op het podium te perfectioneren.

Hiphopdans is alleen voor professionals: Hoewel hiphopdans vaak wordt opgevoerd in professionele shows, kan het ook op amateurniveau of recreatief worden beoefend. Het biedt een kans voor artistieke expressie voor alle vaardigheidsniveaus, van beginner tot professional.

Hiphopdans is een voorbijgaande rage: Hiphopdans bestaat al tientallen jaren en blijft zich ontwikkelen. Het is een duurzame en invloedrijke dansvorm in de populaire cultuur geworden, met een wereldwijde gemeenschap van toegewijde dansers die het blijven beoefenen en promoten.

Conclusie

Tot slot is hiphopdans een vorm van artistieke en culturele expressie die ontstond in de Afro-Amerikaanse en Latijns-Amerikaanse gemeenschappen in de Verenigde Staten. Het is uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen dat de populaire cultuur beïnvloedt en veel dansers over de hele wereld de kans biedt om zich creatief uit te drukken. Ondanks de misvattingen die erover de ronde doen, blijft hiphopdans groeien in populariteit en bloeien als een dynamische en invloedrijke kunstvorm.

 

Lees ook: Streetdance leren, Hoe maak je de Hip-Hop golf?